西坞马术俱乐部 对话著名音乐制作人栾树：从音乐到马术的多面人生与艺术创作

——对话著名音乐制作人、歌手栾树

传记

栾树，青岛著名音乐制作人、歌手、马术运动员；黑豹乐队前键盘手兼主唱。

1994年，栾树离开黑豹队，全身心投入马术运动。他与志同道合的马术爱好者创立了西屋马术俱乐部。 1997年代表北京队参加1997年第八届全运会，获得马术障碍团体冠军。 2016年，他创办了西屋马术俱乐部。国际场地障碍大奖赛，联合推出2019年“中国青年马术大赛”。

作为制作人，栾树曾为电视剧《雪豹》、电影《非诚勿扰2》、《私人定制》创作音乐。庆祝青岛建市120周年纪录片《青岛瞬间》全部原创音乐由栾树创作。 2016年推出个人作品集《栾树·执力》。

栾树在2024年青岛春节联欢晚会上表演。

核心思想

■我最清楚我的心在哪里。我想写的东西一直都保存在那个地方。那里留下了许多片段和灵感。有些事我不想写，而我想写的事却一直在等待。

■制作人不同于歌手和作曲家。他们需要知道如何编曲，能够设定唱片的方向，以及为电影创作音乐。他们需要思考的更广泛，尤其是声音，如何创建结构，如何创建框架……声音整个出来后，可以满足你的耳朵，同时考虑内在的东西。

■录制音乐最困难的部分不是与大乐队合作，而是最后只剩下一架钢琴、一把吉他和一个声音。这使得录音变得更加困难，因为它更加纯粹。

■大家静下心来感受音乐。不要简单地说：“看看别人的音乐有多好。”要看到，不同风格、不同门类、不同类型戏剧的艺术家背后，都隐藏着对传统的坚持和尊重。艺术的所谓“道”绝对不是随意的。

■我希望将来能有一辆录音车，这样我就可以边走边收集音乐、学习，同时拍照并通过网络上传。音乐部分在路上已经完成得差不多了，等我回到录音室和团队一起工作时西坞马术俱乐部，专辑就成型了。这个项目一直是我的夙愿。我希望最终的产品能够包括音频、视频和纪录片格式来呈现高质量的内容。

■音乐人总是希望在寻找音乐的路上同时获得灵感。我想趁我还年轻，还有精力的时候做这件事。

■在互联网出现之前，获取信息非常困难，路很长；有了互联网，它让很多人的事情变得更容易，但也带来了问题——有时是进步，但门槛的降低也导致了很多让我困惑的事情。内容和现象。当然，“存在即合理”，市场有最广阔的胸怀。

■我现在处境艰难。如果以音乐练习为例，其实对我来说是相当困难的。想要跨过这个坎，就必须在精神上、心理上取得足够的成就。进入下一阶段，只能靠自己打破心态，迈出坚实的一步。

2024年青岛春节联欢晚会上，栾树时隔多年首次登上舞台，演唱了《拥抱远方》和《我的青岛》，瞬间“炸爆”了全市“朋友圈”。栾树上一次出现在这个场地是在2014年，那一年，他带着“天骄演唱会”来到青岛，和一群好朋友一起演唱。也成为“70后”、“80后”青岛乐迷的节日：见证一位音乐传奇的回归，同时看着他开启职业生涯的另一场冒险。

对于青岛人来说，栾树就像一个远行的传奇。他有一定的奉命流浪的毅力。他是歌手、骑士、作曲家、骑士。他善于在高光时刻突然转身，以更多的生活激情沉浸在接下来的经历中。他有一种青岛人特有的轻松感，简单地称为“玩”——其实他是通过“玩”直接进入生活，感受其中的美好和转瞬即逝。

从划时代的“黑豹”时期，到理想主义的西屋马术俱乐部时期，再到旅行、马术、音乐创作结合的成熟时期，栾树活出了青岛人的理想典范：音乐是一种职业，但他不拘泥于事物，也不执着于事物；骑马是一种爱好，但又充满了专业精神。你可以走遍世界各个角落，通过音乐进行无国界的交流；还可以在雪夜回到家乡，在酒馆里唱老歌。

从摇滚先锋到赛马骑手，“人与琴的和谐”和“人与马的和谐”都是挑战未知的经历。在“知天命”的阶段，栾树与一切、一切和解，然后在人生中随意进退，始终处于徘徊与回归之中。

我想写的东西一直在等待

记者：这次青岛春晚您唱了两首歌。一首是大家都特别熟悉的《我的青岛》。为纪录片《青岛时刻》创作；另一首是很少有人听过的歌曲。 《拥抱距离》。能给我们介绍一下这首歌的创作背景吗？

栾树：2014年，我去北美录制综艺节目。录音时间相当长。我们走的是著名的一号公路，有一段是沿着海岸的，非常漂亮。我们还去了马里布海滩，那里有斯汀等音乐家的工作室。我们还去了旧金山蒙特利音乐节的旧址，那里吉米·亨德里克斯砸坏了他的钢琴，这里是摇滚乐的圣地。有一天拍摄的一个镜头是：在海滩上，我手里拿着一把吉他。当我看到浩瀚的大海，想起许久没有回过的青岛时，我突然灵光一闪，就创作出了这首歌。它的歌词比较直接，有乡村音乐的感觉。因为它的内容与海有关，所以在青岛唱回它更贴切。

记者：从一首歌的灵感到一件作品的完成，您的创作习惯和创作过程是怎样的？

栾树：我不是一个多产的人。这几年我过得很平静，甚至有些懒惰，没有创造出什么东西。时间一晃好几年了，除了极少数的演出之外，我并没有做过多少作品。我不是一个多产的歌手，这也是一个人的问题——我不太积极主动。我实际上会如何描述自己？我最清楚我的心在哪里。我想写的东西一直都放在那个地方。那里留下了许多片段和灵感。有些事我不想写，而我想写的事却一直在等待。

记者：2016年黑胶专辑《栾树·执力》之后，您的创作身份变得越来越多元化，制作人、歌手、作曲家等，现阶段您最喜欢哪种身份？

栾树：我现在最喜欢做的就是音乐制作人。制作人不同于歌手和作曲家。他们需要知道如何编曲，能够设定唱片的方向，以及为电影创作音乐。他们需要更广泛地思考，特别是关于声音，如何创建一个结构，如何创建一个框架……整体的声音出来，能够满足你的耳朵，同时考虑到你心里的东西。录制音乐最困难的部分不是和大乐队合作，而是最后只剩下钢琴、吉他和人声，这使得录制更加困难，因为它更纯粹。

我的大部分音乐都是用真实的乐器演奏的。 《乱书·之力》概括了我那个阶段的音乐思考。工作量太大，我筋疲力尽，躺了半年多才恢复过来。这张唱片上的一切都是我自己做的。我去了很多地方录音，还到欧洲黑胶工厂进行现场考察，亲眼目睹了先进的黑胶唱片生产流程。在数字唱片出现之前，黑胶唱片的母带来自于模拟录音和混音（），其对声音的还原度和真实度与当今流行的数字制作有所不同。欧洲工厂的日程安排得很满。后来他们听了我的音乐，对华语音乐产生了兴趣，就挤出了时间制作这张黑胶唱片。

我在欧洲的时候也遇到过手菜。如今，大街上到处都是仿制的手衣架。然而，当时中国唯一拥有最正宗（原汁原味）的手衣架（Hang）的人只有我一个。手盘本身是由两位音乐家发明的，一位是瑞士人，另一位是美国人。他们对乐器有一种理解方式，认为乐器应该与身体同在，成为音乐家身体的一部分。我很幸运。当我在欧洲旅行时，听到手盘的天籁之音，我忍不住和我遇到的手盘玩家一起过夜。他们告诉我，制作手碟的两位音乐家住在瑞士伯尔尼，所以我立即决定专门订购一张。他们还索要了我的简历，认为我值得拥有这台乐器，花了两年时间才完成。后来光盘掉落，音准受到影响。我请朋友带回欧洲重新调音，我就慢慢恢复了。和我一起表演的齐秦和周晓鸥一起表演时都打手盘。

30余年的马情历程

记者：除了音乐之外，您还是一名马术爱好者。您参与过西屋马术俱乐部的建设和管理，养过马匹，参加过比赛。您还与于谦先生共同创办了“中国青马大赛”，在业界颇具影响力。

栾树：西屋马术成立初期，我和一群志同道合的马术爱好者一起参与了俱乐部的建设和运营。在与马匹打交道、在赛场上比赛、管理​​俱乐部三十多年后，我仍然不知道自己是如何坚持下来的。尤其是经营马术俱乐部，在给我带来快乐的同时，也给了我很大的压力。西吴在全国具有重要地位。但随着时代的发展，它也面临着巨大的挑战。

“中国青少年马术大赛”是我和钱哥发起的。现在爱马的人越来越多，尤其是年轻人。这群人同比增长超过100%。我们的“中国青年马术大赛”是第一个在亚洲国家和地区创办的青年马术赛事。马在4至7岁时最需要教育。欧洲非常重视年轻马匹的教育和训练，举办的比赛也很有特色。当我们训练马匹时，我们也在训练骑手。我们在正确的训练和训练环境下，科学、规律、系统地训练马匹和骑手。

记者：于谦老师也是一位爱马人士。我经常在相声中听到他讲养马的笑话。

栾树：钱哥养过很多不同品种的马，特别是小马。其中一个品种被称为 。他养育了很多人。孩子们喜欢它们，他也喜欢它们。在中国，他养马被认为是非常讲究的。他对马品种的保护和繁育极其认真和彻底，非常重视保护小马的血统。但西乌的马大多是竞技性强、运动性强的温血马，它们来自另一个品种。你在奥运会上看到的大多数马术比赛都是温血马。

钱哥不仅是相声大师，还是我们北京音乐家协会摇滚分会的副会长。他永远是一个给大家带来欢乐的人。他知道很多事情。他是中国会演戏、说相声、唱摇滚、养马第一人。他的收藏也非常可观，这往往需要知识的积累才能培养出非常“独特”的眼睛。据钱哥自己说：“玩得开心就够了。”

前往未来收集款式

记者：您平时都听什么类型的音乐？

栾树：我现在听古典音乐比较多，但我还是喜欢听不同时代音乐家的作品，这样能给我更多的共鸣。指挥李飚是我的同学和好朋友。李飚是我之前与交响乐团合作的三部作品的指挥，其中包括我和咏梅改编并演唱的《一江二雁》。李飚曾留学俄罗斯、德国多年，才华横溢。他从打击乐转型西坞马术俱乐部，在指挥和教学方面已达到顶级水平。

去年，我在日本看了很多现场音乐。我的好朋友Funky（“亚洲鼓王”Funky Jijue，在黑豹的影响下爱上了华语摇滚音乐，后来深度参与了很多华语摇滚音乐的录制和表演）建议我看乐队的时候论性能，他们是Funky的前辈。他们五人加起来已有三百多岁了。歌手们在退役13年后重聚。他们开始“演奏”后，就开始排练，一步步举办音乐会。结果，他们的表演不仅质量很高，而且有几个人的表现就像四十多岁的人一样。表演诚实而脚踏实地。基本上原班粉丝都到齐了。三个半小时的表演，互动性极强。每个人都应该静下心来感受音乐。不要简单地说“看看别人的音乐多好”。你应该看到，不同风格、不同门类、不同类型戏剧的艺术家背后，都隐藏着对传统的坚持和尊重。艺术的所谓“道”绝对不是随意的。

记者：您对年轻音乐家有什么建议？

栾树：我的建议很直接：多创作、多排练、多录音、多表演。现在的年轻同事们制作的东西更加立体化，不仅仅是唱歌、录音、写作，很多音乐人在影像上也有精彩的体现。

记者：2020年我采访你的时候，你就计划去各地采集音乐，寻找不同的原创音乐。

栾树：我一直想制作几张原创的华人世界音乐专辑，因为我去过很多地方。虽然有些音乐比较边缘，但是听完之后还是很震撼的。新的乐器、新的声音来自卑微的地方，从壮丽的雪山脚下到广阔的草原。我希望将来能有一辆录音车，这样我就可以边走边收集音乐和学习，同时拍照并通过网络上传。音乐部分在路上就差不多完成了，等我回到录音室和团队一起工作的时候，专辑就成型了。这个项目一直是我的夙愿。我希望最终的产品能够包括音频、视频和纪录片格式来呈现高质量的内容。做音乐的人总是想走在寻找音乐的路上，同时获得灵感。我想趁我还年轻，还有精力的时候做这件事。

记者：现在很多音乐人都开设了社交账号、短视频账号，通过新的渠道与乐迷进行交流，然后利用流量来吸引流量。你尝试过这个吗？

栾书：我没有抖音，经理总是批评我，“你必须看你该看的”。看完之后，确实觉得蛮有趣的。我这一代的很多音乐人也都开了抖音账号，经纪人也让我去看看，很受启发。时代发展得太快了，互联网彻底改变了一些事情。在没有互联网之前，获取信息非常困难，路很长；有了互联网，它让很多人的事情变得更容易，但也带来了问题——有时是进步，但门槛的降低也导致了很多让我困惑的内容。和现象。当然，“存在即合理”，市场有最广阔的胸怀。

我现在处境艰难。如果以音乐练习为例，其实对我来说是相当困难的。想要跨过这个坎，就必须在精神上、心理上取得足够的成就。进入下一阶段，只能靠自己打破心态，迈出坚实的一步。确实，我身边有很多例子可供参考：有的人做得很好西坞马术俱乐部，有的人还在顽强地前进。我看到了，但我还在寻找。 （青岛日报/观海新闻记者 米景宇/文王雷/摄）

青岛日报，第6版，2024年3月26日